本文でも紹介されている「プリンセスナイン」の国内版dvdボックスです。BDは未発売なので円盤を買うならこれ一択だと思うんですが、前より大分値が上がってしまっていて正直少し辛い状況ですね（私が買った時は6000円くらいでしたので…）。

各ディスクにはストーリーの大きな区切りごとに話数が収録されているのでとても見やすいですし、落ち着いてじっくり視聴するならば是非おすすめしたい一品ではあるんですが、もう少し値が落ちて欲しいところですね…

本文でもテリーさんが語られている通り、「プリンセスナイン」はなんといってもサントラが最高なんですよね。何故か今サントラの１枚目が見当たらなかったので２枚目の方しか紹介していませんが、「あの曲を聴きたい！」となる主要曲が両ディスクに割と分散してるので、お金に余裕があるなら２枚とも揃えたいところでしょう（できるなら一枚に纏めて欲しかったですけどね…）。

本項では、執筆者のテリーさんをお迎えして記事作成の経緯や本文内容、作品について、などを対談形式で語っていけたらと思います。

今回の記事が最初に投稿された2019年4月には女子野球アニメ「八月のシンデレラナイン」が放映されていました。当時の記事投稿の経緯、理由に同じ女子野球アニメとして「プリンセスナイン」にも是非注目して欲しい！といった下心的なものもあったと思うのですが、新サイト移行に伴う今回の記事移植に際してもやはり同じ理由はあったりする……そう、2020年4月現在は「球詠」という女子野球アニメが放映されていて、何だか最近女子野球アニメ密かにブーム？みたいな印象もあります。

これら２作品と比べると、キャラデザやスポ根的内容など「プリンセスナイン」に古さがあるのは否めない、それでもこの作品の熱量や素晴らしさは今のアニメファンにも十分届くものではないかと信じたい想いはおそらくテリーさんも同じではないかと思うわけですが、そのあたりからまずお聞きしてもよろしいでしょうか？

そうでしたね。投稿のタイミングとしてはたまたまタイミングが合ったというか（笑）　執筆の話をいただいてから書き上がるまでずいぶん時間がかかってしまって、こちらとしては申し訳なかったのですが…。

「八月のシンデレラナイン」はソシャゲ原作、「球詠」はマンガ原作という違いはありますけども、自分の印象としては女子野球作品といっても「美少女もの」というのが先に立っているイメージがありますかね。

どちらかというと対戦相手が同性同士、あくまで女子スポーツものとして描かれているので、飛躍して考えると「美少女部活動もの」ジャンルの一種としての趣を強く感じています。その中での少女たちのドラマを描いているといいますか。「プリンセスナイン」との大きな違いはまずそこにあるのかなと思います。

「プリンセスナイン」は同じく野球を題材にしていますが、物語の構図として「男子主体の競技スポーツ(野球)に女子チームが乗り込んでいく」所が先の二作品とは一線を画すものでしょう（※もっとも「八月のシンデレラナイン」はアニメ版とソシャゲ版で物語が異なるようですが）。

甲子園出場という大義名分の上に、身体的・状況的なアドバンテージを抱えた主人公たちが置かれている境遇を打破して、どうやって試合に勝つのかという野球マンガの定番プロットに倣っているので特異な設定が際立ち、その相乗効果によって作品の熱量や勢いが生まれている（矛盾した言い方ですが、荒唐無稽さを生み出すために逆算して設定を作っているような印象も受けます）。

描きの古さは正直否めませんが、定番を外さないからこそ生まれるカタルシスを違った角度からアプローチして上手くオリジナリティに昇華できた作品なので、今見ても返って新鮮に感じられるのではないかと。

ああ、その辺の「美少女もの」か否か、という捉え方は記事本文でも言及されていましたが、こうしてあらためてお聞きして「なるほど！」と腑に落ちた感じです。

「プリンセスナイン」という作品の特色と良さ（カタルシス）の正体が何なのかについても同様、まさに仰る通りで激しく同意する他ありません（笑）

記事が生まれる発端ともいいますか、もともと私が「プリンセスナイン」の存在を知ったのもきっかけはテリーさんだったんですよね。

確か、数年前に私が「大正野球娘。」に大ハマりしていた時にテリーさんの呟きを読んで興味を持ち視聴、という感じだったと記憶しています。ほんとに素晴らしい作品だったんでテリーさんには今でも感謝しております。（笑）

まあ、とにかく凄まじい熱量と同時に巧さも感じる作品で圧倒される2クールの物語体験だった、というのが初見を終えての印象だったのですが、なので私の感覚としては作品評価を【名作】としてもよいくらいの作品かな？というのはあります。

テリーさんが本作の評価を【名作＞良作】という風に一歩留めたあたりの理由は前々から気になっていたところなのですが…（笑）

自分はリアルタイムでTV放映を視聴していたクチでして。それ以来、見返す手段もなくDVD-BOXが出た時も買おうと思って、タイミングを逸していたんです。そこに反応してくれたナイクさんの盛り上がりを眺めて、居ても立ってもいられず購入を決めました(笑)　

それで久々に見たらやっぱり面白くて、立て続けに三周もした所で書いてみませんかと話をいただいた次第です。

執筆依頼の流れはそんな感じでしたよね…。

いや、当時のテリーさんの感想は本当に楽しく読ませていただいていたのですが、「さ、三周もすげえ、流石だ…」という驚きもありました（笑）

ただ、この作品って、前にもいいましたけどほんとに伏線といいますか、細部までしっかり作りこまれていてそれがストーリーなりキャラの掘り下げとして積み重なっていきその後のエピソードに活きてきたり、というのが多いんで、そういうところを丁寧に追いながら見たいとなると割と２周３周余裕で出来てしまう作品かなという印象はありますかね。

私も時間があれば今でも見返したいという気持ちは強いですし（笑）

本作の評価を【名作＞良作】としたのは、単純に「作品としては完結しているけど、物語の先が明確に存在している」という一点に尽きますかね。

もちろん作品単体としてはものすごく面白いので【名作】認定してもなんら問題はないし、あの最終回を見てしまうとこれ以上の展開があるのか？とも思わなくはないんですが、やはり高校一年目で終わってしまっているのが残念で。

当時、最終回見た後も、「まさかこれで終わりじゃないよね？」って本気で思ってましたから。個人的には涼たち如月女子ナインの二年目、三年目を見たかったという思いが未だに強く残っているのがこの評価を定める要因ですね。良い作品ではあるけど、同時に作品の魅力に未完成の美が強烈に含まれているからこその薦めづらさは少なからずあると思ってます。

記事にも仄めかしていますが、伏線が張られてそのままになっているものがちらほらあるんですよね。例えば吉本ヒカルの父親の件だとか、真央のキャッチング技術が未熟なせいで涼の球種はストレート（とイナズマボール）のみで、投げられるはずの変化球を試合では投げてなかったり。

これらは一例ですが細かく見ていくとキャラクター背景の余白が意外とあったりするので、ファンの心理としては続きを見てみたい！と思ってしまいますが、それは最早叶わない事ですし。

仮にアニメの続編が万一決まったとしても、今のデジタル作画で見たいとはあまり思いません。そうなるとこの作品の肝でもある音楽も変わってしまう事も当然ありえるわけで。当時と同じテイストが出せない事が目に見えている以上、続きが見られなくても仕方ないかなと。それこそ小説や漫画で続編が出てくれれば嬉しいんですが、今のアニメでは本作の味は出せないと思いますので。

あ、ちなみに「大正野球娘。」はマンガ版派です(笑)　アニメとはキャラクター付けや展開が違っていて、自分の肌に合うのはこちらの方ですね（描いてる漫画家さんのファンというのもありますが）

ありがとうございます。作品評価の理由、そういうことだったのかと納得しました。

仰る通り、最終回のとてつもない感動と満足感、と同時に先への期待感みたいなものは確かにある作品ですよね。

自分の場合は、この二つを天秤にかけた時、先にテリーさんが仰っていたように「女子が男子に本気勝負で勝つ難しさをいかに克服できるか」的なところを作品テーマと同時に面白さの軸に置いた作品であるので、仮に続編をやったとしてネタ的に同じ手は使えない難しさもあるでしょうから、２クール作品としての魅力が集約されたような終盤のクライマックスの盛り上がりと並ぶか超えるようなものを果たして作れるだろうか？というところで不安の方が大きい感じですかね。

それでも続きがあるなら是非見てみたいと思う作品ですが、いずれにしても、デジタル作画でやられても見たくないというのは自分も同意見ですし、残念ですが続編の可能性はゼロと考えるべきでしょうね…。

「大正野球娘。」、マンガ版も機会があれば是非チェックしてみたいです（笑）

よく分かります。自分も見返していて、この最終回以上の展開を出すのは難しいなと思いましたし、変に続けられるよりはここでやりきって終わっているには妙な清々しさもあって、有無を言わせない満足感があるのも確かですよね(笑)

なお以下リンクは「プリンセスナイン」の漫画版を手掛けられた、たかみね駆先生の創作裏話まとめです。

『プリンセスナイン』制作当時の裏話

これによれば、原作者の伊達憲星先生の中では最終回以降の物語も構想にあったそうで。ありえたかもしれない展開として興味深い内容となってます。

そこまで詳細な内容ではありませんが、続編構想の存在証明と想像を膨らませる材料として紹介しておきます。

次に、「プリンセスナイン」の作品内容についてもう少し踏み込んだお話が出来ればと思います。

まあ色々素晴らしい作品ですけど、繰り返しになりますが特に脚本（構成）は本当に秀逸な作品だったかなと。テリーさんも記事本文で触れられているわけですが、キャラそれぞれに目配せがあり全ての出来事がつながっていて無駄なエピソードが一切ないのは驚きですし大きな称賛に値するものだろうと。

ここには卓越した上手さはもちろん制作陣の大きな作品愛なども感じるわけですが、私の中では脚本面においてはほとんど完璧に近い２クール作品だという印象もあります。

脚本というよりはシリーズ構成の妙、という方が正しいのかもしれません。

「プリンセスナイン」はオリジナル作品ですが原作者がきちんといて、その上で別の人間がシリーズ構成や各話脚本を担当されています。

記事本文でも触れていますが、脚本として特に奇抜なことや目新しいことをしているわけではなく、先ほども話したように特定ジャンルの定番プロットを作品設定に合わせて、上手く料理しているのが作品の大きな強みではないかと。

例えるなら、この作品におけるシリーズ構成や脚本はモータースポーツにおけるメカニック的な立場なのでしょう。

原作という「設計図」がまずあって、映像という「マシン」の原動力である「エンジン(脚本)」にTVアニメシリーズという「レースコース」と合わせたチューンアップを施す役割を担っている。もちろんレースの進行状況を見て臨機応変に対処しなければならない、自ずとテクニックが必要となってくるセクションです。

本作はその辺りを見極める目端がとても利いていて、情報の捌き方や展開の取捨選択をかなりクレバーに判断している、と素人目には感じています。カード(情報)の切り方が絶妙といいますか。

描き方は大小さまざまですが、メインキャラを筆頭にサブキャラに至るまで、それぞれにドラマ(人生、と言っていいのかもしれません）があり、作品のメインストーリーに並行して進んでいるイメージがあります。

個人のドラマが支流となって、メインストーリーという大きな主流へと結びついていく。その主流への関わり方は人それぞれだけど、物語の中での役割があって描かれているんですよね。その役割に伴う試練と成長もきちんと描かれているのが、展開に無駄の無さを感じる所以なのでしょうね。無論、マンガチックな荒唐無稽さのある設定なので、そこは考慮に入れた上で、という前置きは必要ですが。

どこまでがシリーズ構成と脚本家の領分なのかは判断が付かない部分もありますが、そのような匙加減の塩梅やキャラクターをどのように物語へ関与させるか、といったエピソードの引き出しが多い印象を持ちます。

本作のシリーズ構成である丸山比朗さんがネットで出てくる経歴を見る限りでは、アニメよりもTVドラマをメインに活動されていた方のようなのでそこのノウハウが活きているのかもしれませんね。

シリーズ構成の丸山比朗さんの力は大きそうですよね。TVドラマをメインにと聞いて何だか頷けるところもありますし。

ドラマ畑の脚本家、というと思い出すのは2017年の「神撃のバハムート VIRGIN SOUL」での大石静さんの仕事ぶりなどですかね。確かこの時期、珍しく深夜アニメ作品にドラマ畑の脚本家が割とこぞって参加していたような記憶もあるのですが、ドラマ畑の人の作品って何だか質が高くて当たり作品が多いようなイメージもあったります。

「最強のフルオーケストラ劇伴」、という少々大袈裟にも感じる表題は私の方で付けさせていただいたものですが、ここからはテリーさんも100点をつけられている本作の音楽の素晴らしさに話を移したいと思います。

余談として「深夜アニメの歩き方」に過去投稿された記事の中で劇伴に100点が付けられた作品は本作以外だと「銀河英雄伝説」「ソ・ラ・ノ・ヲ・ト」「トップをねらえ！」「CLANNAD 〜AFTER STORY〜」の４作のみとなってます。

採点含めて私の意見もテリーさんとほぼ同じで、

• 音楽単体として取り出した時の楽曲の素晴らしさ
• 映像と合わさった時の化学変化的な魅力
• この音楽以外だと間違いなく別作品になってしまうという確信

というだいたいこの３点で100点つけてもよい作品という感じですかね。

因みに、テリーさんは洋楽など音楽全般に大変お詳しいですが、意外と？アニメの感想で劇伴について熱心に触れられている印象がないというのもありまして、今回の記事で劇伴についてどのように語られるのかには凄く興味があったのですが、本文の語りと100点をつけられていたことには納得感とともに驚きも少しあった感じです。（笑）　

自分がアニメ劇伴にあまり言及しないのは、アニメに限らず映像作品において音楽は映像に付随してくるもの、あるいは場面の雰囲気や情感を彩ったり、増幅させるものであるという認識が強いからですね。もちろん好きな劇伴作家はいますけども、その人の個性だけで、映像の良し悪しが決まるわけでもないので。

だからより映像に対しての合致を求めている所はあります。作品や映像のトーンを決める強い力が音楽にある以上、そのコントロールも不可欠でしょう。

部屋のインテリアを選ぶ時に、部屋にそぐわないものや場所を取るものを選ぶより、生活や環境に即したものを選び出すように、作品に寄り添いつつもさりげなく、時には強く主張できるものが自分にとっては最良のあり方なのかなと思っています。

音楽、特に劇伴は作品の装飾品だと思いますので、物語や描写以上に目立ってしまっては元も子もありません。印象深い旋律は作品のシーンを見る者の心に刻み込みますが、そればかりが劇伴の役割ではないですよね。

場面のムードを表したり、感情を喚起させるための「音素材」としての側面もあり、映像と合わさることで音が意味を持つという場合も多々あるのではないかと。劇伴をあえて「鳴らさない」演出で場面が引き立つということもあるわけですし。

映像に対して音にメリハリがある作りが好みなんだろうなとは思います。

……といった風に映像と音楽はセットと考える所があるので、作品そのものを無視してサントラ単体で聞くというのはあまりないです。もちろん例外はありますが、それは作曲者の個性が自分の好みであるのが大きいですかね…。個人的には作品を気に入った上で、音楽が好みであればサントラも買う感じです。

なるほど。劇伴は作品の装飾品である、という考えはもちろん自分もわかります。どちらかというと私の場合はテリーさんと比べたら作品と切り離して音楽単体に目を向けてしまう傾向が強いかもしれませんが（笑）

まあでも、劇伴なんかは結構人によって好みや演出に対する考えに大きな差が出そうな要素かもですよね。

ところで、もしよろしければ、テリーさんの好みのアニメ劇伴作曲家やサントラを購入した（いと思う）アニメ作品について幾つか教えていただけますでしょうか？

好きなアニメ劇伴作曲家というと、中川幸太郎さん（「プラネテス」「GUN×SWORD」）、言わずもがなな大野雄二さんとかでしょうか。

ジャズが好きなのもあって、ジャジーなテイストの楽曲が書ける人に傾向が寄ってる感じですね。橋本一子さんとかもそうです。

他に持っている人で言えば、鈴木さえ子さんだったり、菅野よう子さんだったり。ただ菅野さんはジャンル幅広くやっている分、作品によっては自分の中で当たり外れがあって、「カウボーイ・ビバップ」の音楽は嫌いではないけど、個人的には「WOLF’S RAIN」の方がより内容冴えているなあ、という風に思いますね。

この他に持っている作品になると

• 「極上生徒会」
• 「Lupin the Third 峰不二子という女」
• 「REDLINE」
• 「スペース☆ダンディ」
• 「ファンタジックチルドレン」
• 「KURAU Phantom Memory」
• 「Classroom☆Crisis」
• 「マインド・ゲーム」
• 「大江戸ロケット」
• 「AKIRA」
• 「少女革命ウテナ」
• 「STAR DRIVER 輝きのタクト」
• 「キャプテンアース」
• 「少女☆歌劇レヴュースタァライト」
• 「青春ブタ野郎はバニーガール先輩の夢を見ない」
• 「星合の空」

などがありますね。思いつく限りではこの位、でしょうか。後は主題歌シングル買ったりなどしてます。

最近聞いた中では実写映画がまもなく公開される「とんかつDJアゲ太郎」のサントラがとても良かったです。16年にショートアニメとして放映された作品ですが、サントラも原作のテイストを上手く抽出した良作でしたね。

最近注目してる人だと、高橋諒さん（「ACCA13区監察課」など）や、寺田志保さん（「ヒーリングっど♥プリキュア」）辺り、でしょうかね。

牛尾憲輔さんもチェックしてる作品に来たら、嬉しい方の一人かと。「魔法使いの嫁」の音楽されてた、松本淳一さんも良かったなという印象があります。

欲しい作品で言うと「うる星やつら」、大山のぶ代版の「ドラえもん」、田中公平さんの担当した藤子アニメ作品。高木洋さんの担当したプリキュアシリーズ、MONACAが手がけているアイカツ!シリーズや「戦国コレクション」辺り。

あと完全に作曲者目当てですが、サントラに結構なプレミアがついてしまっている「機巧奇傳ヒヲウ戦記」も欲しいところです。

それとここまで語っておいてアレなんですが、恥ずかしながら「プリンセスナイン」のサントラをまだ揃えてないので、きちんと揃えておきたいですね。近作だと「天気の子」も欲しいですね。

橋本一子さんというとやはり「ラーゼフォン」ですが、自分がアニメ（音楽）にどっぷりハマるきっかけにもなった作品のひとつですねぇ。未見ですが、山口洋さんが音楽を手掛けた「機巧奇傳ヒヲウ戦記」も気になります。

アニメサントラに関しては、自分も関心の高い領域ですので、ここはもっと話を掘り下げたい！ところですが、本筋からそれてしまうのでグッと堪えそれはまた今度別の機会があれば、ということにしておきましょう（笑）

でも、テリーさんのこうした劇伴趣味についてツイッターでも興味を持たれている方は割と多いのでは？というのもあるので、今回こうしてお聞き出来てよかったです。ありがとうございます。

というわけで話を「プリンセスナイン」に戻しましょう。

「プリンセスナイン」の音楽はナイクさんも評価されているポイントに尽きるわけですが、同時にこの当時の、このタイミングでしか成立しえなかったものという印象も強く、その点からも切っても切り離せない、強い結びつきを感じますね。

題材にもよりますが、現在のTVアニメでも打ち込みではないフルオーケストラの劇伴というのが少ない（※全く無いわけではない）のもあり、生演奏の音の分厚さを押し出している点にはある種、稀少さも感じてます。

これもメリハリ感といいますか、オーケストラ演奏とは別に日常描写などで使用されている当時らしいシンセサイザー演奏の劇伴とのギャップ感が激しいのも、「プリンセスナイン」の音楽の特徴かなと思います。そんなドラスティックな落差が作品内容とも合致してるのもあって、なくてはならない音楽という印象を強めていますね。

オーケストラ劇伴、強烈なインパクトを残す楽曲ばかりで「プリンセスナイン」以外での使い道がなさそうなのも、作品との結びつきの強さを物語っているように思えます（笑）

私なんかは、思い返せば1話から既に映像、音楽、物語の三位一体攻撃的な力に圧倒されて訳もなく泣いてましたけど（笑）、中でもリッチでゴージャス極まりないオーケストラ劇伴の存在感にはやっぱり特別目を引くものがありましたよね。

でまた、テリーさんが仰るように、本作の音楽は生オケ劇伴だけが魅力じゃなくて、例えば氷室いずみ（テリーさんの推しキャラ？）が登場する場面で決まって鳴る「いずみのテーマ」的立ち位置のチェンバロ劇伴なんかも、アカデミックでありながらキャラのイメージにそぐう雰囲気作りにも貢献していて尚且つ音質もすこぶる良いといった感じで。

話していてだんだん思い出してきたんですけど（笑）、「プリンセスナイン」の劇伴はワルシャワフィルの生音を使ってる、という事実以上に特別音質の良さが際立っている印象もあって、その奏者の感情を余すことなく伝えるような音の良さ故に余計に心に沁みてくるような感覚も強かったんですよね。

コーラス風の劇伴なんかも凄く秀逸で好きな楽曲だったんですけど、傷ついた心を優しく撫でるようなコーラスがこれまたとても良い音質で厳かに鳴り始めた時、物語の展開・場面と完璧に合致してるのでまあとにかく染みると…

まだまだ他にも良い曲はありますし、音楽が効果的に使われた名場面なんかもありますけども、きりがないのでここまでにしておきます（笑）

物語と音楽のシンクロ率が高いからこそ、音楽の存在感も強く出ている作品ですよね。展開の大仰さを強く印象付けるために、力負けしない劇伴を、と考えると当然の選択かもしれません。

いずみというよりは、涼といずみの関係性が好きなんだと思います(笑）キャラクターは大体好きですよ。

最後に、「今のアニメファンにこの作品が果たしてどう観られどういう評価を受けるのか」という最初の話に戻りたいと思いますが、やっぱりスポ根的な作風や大仰な展開、キャラデザ、セルの質感など時代（古さ）を感じさせる部分は懸念材料になってしまいますかねぇ。

この点でいうと、テリーさんがお勧め話数としても挙げられている17話の展開などは象徴的というか、今のアニメではまず見かけなくなったぶっとんだ展開が凄まじ過ぎるの一言になりますが（笑）

こういう展開は昔のアニメでは割とあったとも思うんですが、それでも「プリンセスナイン」におけるこの展開の入れ込み方はやっぱり絶妙で、結末がわかっていても「嘘だろ、本気で？頼むよ！？…」みたいな極度の興奮状態に陥らされて、個人的にはもう激しく涙腺崩壊、特に印象に残る大好きな話数です（笑）

個人的に17話はかなり計算高く狙ってきているエピソードという印象がありますね。

物語前半のいずみが抱える母親の不信との対比で、涼が降って湧いて出た亡き父親への疑念(翻って彼女の野球への情熱)に苦悩するエピソードでフラストレーションを溜めに溜めて、いずみ（とチームメイトたち)が涼を繋ぎ止める事で一掃させる。

展開自体は大仰もいいところですが、そこまでの展開を清算できてしまう一石二鳥、三鳥の荒業を見事に振り切ることが出来るスタッフの豪腕っぷりがやはり凄いなと。

17話に限らず、作品全体に思い切りの良さがあって、例えば21話のヒキとか(笑)、反対に勢い余って、ある展開を端折りすぎてしまう4話なんてのもあるわけですが、ドラマの流れを優先するためにその場の勢いとテンションで押し切った結果、作品特有の豪快さが生まれているようにも思えますね。

8話や17話とか、スタッフの熱気が大仰なドラマの渦に巻き込まれて暴走して、描写が突き抜けてしまっているんですが、ドラマの流れとしては必然性が保たれているので、妙に納得させられてしまうんですよね。特に17話はそういった作品の魅力が凝縮された話数だと思います。

この作品の大仰な物語運びやスポ根的な描写は当時から見ても昭和の雰囲気が強かったように感じますし、最初にも言ったように「野球マンガ」の定番プロットを女子チームでやるという、一点突破な設定なのでリアリズムや整合性もある程度殺してる作品だとは思います。

個人的には「ベタな筋立てを新鮮に見せるためにどうやってズラして魅せるか」というのが主眼に置かれているので、わりとパロディ的な素養が求められている作品なんですよね。その辺は「トップをねらえ！」とも共通している所で。

プロットのベタさから作品としての「真(しん)」を彫り出していくタイプである以上、「野球マンガ」の定番を下敷き（パロディ)にした描写などの古臭さは否めないでしょう。

またセル画の質感や各話ごとにバラつきのある作画についても同様で、現在のデジタル作画の方法論を試行錯誤し始めた時代の作品なのでそこを現代の視点から懸念を示してしまうと難しいと思います。

むろんネタ的な扱いでゲラゲラ笑いながら見てもらってもそれは構わないのですが、過去作を今の目線からしたり顔で語るのもなにかおかしな話ではあります。

古いアニメを見る場合はもはや「歴史」を見るのと同じような感覚になっていて、「古い」ということを認識した上で、なにが面白い（興味深い・新鮮)かを感じ取る必要があるのだと思います。

作画やキャラクターデザインも流行り廃りがあって、時代とともに移ろいやすいものですし、当時はなにがスタンダード（主流)だったのかを知るのも大切でしょう。

それらを踏まえると「プリンセスナイン」は非常に時代のあだ花なんですよね。メインストリームからは少し外れているというか。

この作品の平成（という時代の）らしさは「昭和の野球マンガの展開を女子チームで繰り広げる」というパロディ的な組み合わせに尽きるわけで。ある種のサブカル的な遊び心の上に成り立っている作品だとも言えます。

世に送り出される時期が少し早くても、遅くても「プリンセスナイン」の作品らしさは生まれてこなかった。しかし次の時代へと繋がる種を蒔いているとも見る事は可能です。

何かが固まり切る前の、雑多で混沌とした要素が含まれた過渡期の作品。本作の荒唐無稽さが引き起こす、いわゆる「超展開」も理詰めで構築されていて、大昔の作品から感じられるもっとプリミティヴ(直感的)なものとも違うニュアンスがあります。それは後年の作品たちが時代とともに取捨選択していったひとつの可能性なのでしょう。過去の作品群を見る醍醐味も、その辺にあるのではないかと思います。

＊

今のアニメファンが見た時にどのように感じるのかを、紹介する側が詮索する必要はあまりないとも思います。

放映から20年以上経った作品ですから、その年月の間に可視化された視点からこの作品を見るのは多分、新たな魅力や当時は気づかなかった点を照らしてくれるものだと信じています。

まあ、なんとなしに見て面白かったと感じてもらえるのが、作品としては幸せなのではないかと。興味を持つきっかけとして、この記事が役立っていれば幸いです。

最後の締めとしてふさわしいご回答をいただけたので、もう私が語る必要はないでしょう……というわけで、対談は以上となります。

テリーさん、長い時間お付き合い頂きありがとうございました。

最後までお読み下さった読者の皆様にも感謝です。